一些书画爱好者和学习者，接触书画，往往容易犯一个错误，就是把自己的主观偏见和审美思维定势带到书画欣赏过程中来，草率地作出判断和结论，这在书画的欣赏中是大忌。
 

 

　　在没有具备一定的书画鉴赏能力、没有认真地对一件作品进行品评和研究之前，宁可“现在还看不懂”，先保持沉默。因为，我们容易给自己设置一道厚厚的大门，陷入偏见之中，把自己阻隔在了书画艺术的美丽殿堂之外。当我们面对一幅作品，首先要放下外在，把自己内心清空，静下心来，不带功利心和世俗的审美判断去感受。在这样的基础上，看会不会被作品感染和打动，能不能感受到线条的律动感，可不可以顺着书画家的笔触感受到他在创作时的激情和内蕴?前提是要把心打开，不带偏见，给予心灵感受充分的自由。接下来需要用心地思考和感悟，为什么会是这个样子，为什么他画的山、画的鸟兽虫鱼、写的字会是这个样子，他想表达什么?

 

　　在书画鉴赏过程中，要避免走入“像不像”与“好不好看”的误区。所有的艺术形式其风格都是多样的，越是水平高和富有艺术原创力的作品，往往越具有非同寻常的风貌和品性。中国的书画艺术具有深厚的文化内涵，更是绝对不能单纯地以“像不像”和“好不好看”为判断标准。外国有句俗话叫做“培养一个贵族要三代人，学会挂画需要七代人”。

 

　　中国的苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻。”如果以“像不像”为画好坏的判断标准，那简直是小孩子的见解。齐白石则说妙在“似与不似之间”。黄宾虹说得更透彻：“画有初视者令人惊叹，以其技能之精工，谛视而无天趣者，为下品;视而为佳，久视亦不觉可厌，是为中品;初视不甚佳，或竟不见佳，谛观而其佳处为人所不能到，用笔天趣，非深明其旨者视若无睹，久视无不尽美，此为上品。”什么意思呢?他说，有些画一看画得非常的精美，足以让人惊叹，但仔细看却了无趣味，这样的画是最差的，是下品;有些画一看很不错，仔细端详，看很多次让人也不觉得厌烦，这样的画很不错，可以称作中品。

　　最好的上品中国画是怎样的呢?他说，乍一看不怎么样，甚至感觉很差，仔细观摩才发现这里边有东西，富有天趣，不是一般人所能做到的，真正懂画的人反复地看会觉得没有一处一笔不美，这才是上品，而这样的画也不是所有的人都能看懂的。